Работа над проектом «Шедевры мирового ювелирного искусства», выполненной по заказу фармацевтической компании «ГЕРОФАРМ».

Компания «Герофарм» много лет занимается производством и научными исследованиями в области медицины, разрабатывая серию отечественных инновационных препаратов пептидной структуры.

«Герофарм» выпускает препарат «Кортексин», отвечающий за полноценную работу мозга, и «Ретиналамин», делающий возможным регенерацию сетчатки, и более ювелирной работы, чем работа с мозговыми и зрительными функциями человеческого тела, пожалуй, не можем представить.

Тайны человеческой психологии, удивительные явления, связанные со способностью воспринимать и видеть, умение творить и каждый раз совершать новый подвиг в искусстве сохранения долголетия — вот истинная ценность. Жаль, что произведениями, созданными природой и воссозданными врачами, не могут любоваться окружающие, как любуются ювелирными шедеврами.

Эта параллель и легла в основу идеи создания тематического проекта «Шедевры мирового ювелирного искусства», ведь именно в ювелирном искусстве воплощено природное начало, а бриллианты вечны! Сколько ни пиши, ни говори об искусстве, будь то ювелирное дело или врачебное, есть черта, за которую не заглянешь. Дальше — тайна. Требуется личный подвиг, вдохновение и сосредоточенность, чтобы талант соединился с глубокими знаниями, накопленными многими поколениями.

В этом году мы расскажем о Высоком ювелирном искусстве, в котором вне привычного контекста груда драгоценных камней, представленных как художественный объект, превращается из символа неприличной роскоши в манифест художника.

Вкус Россиян развивается, становясь утонченнее: и мы всё больше ценим произведения отдельных мастеров, предпочитая их массовой продукции. Из фетиша для состоятельных чудаков и предмета желания коллекционеров ювелирные шедевры сегодня переходят в другой разряд и воспринимаются как эксклюзивные предметы, отражающие не толщину кошелька человека, ими интересующегося, а прежде всего его культуру и вкус. Еще одним доводом в пользу выбранной идеи стал тот факт, что именно ювелирное искусство мало освещается и одновременно, интересно всем.

Как часто нам удается попасть в музей? А если любимый экспонат находится в Лувре или Лондонской Национальной Галерее? Если нет времени прочитать о прекрасных шедеврах и насладиться подробностями истории, с ними связанными?

Музеи всего мира не объехать за всю жизнь… Владельцу календаря предлагаем насладиться двенадцатью шедеврами ювелирного искусства, с которыми связаны интереснейшие исторические события и которые отражают культуру и стиль своей эпохи.

Поскольку интересовавшие нас шедевры ювелирного искусства находились в разных уголках света, было принято решение воссоздать их в рисунке с помощью таланта и художественного мастерства наших дизайнеров Али Буниной и Анастасии Колышкиной. Причем, главным моментом было достичь практического полного сходства с фотографией.

Мы предложили зрителем календаря «Герофарм» насладиться блистательной цветовой палитрой, в которой коралл, нефрит, оникс и горный хрусталь соединяются в замечательных миниатюрных произведениях искусства, где изумруды, рубины и сапфиры, ограненные в виде фруктов, листьев и ягод, украшают короны и диадемы, стилизованные чаши и украшения.

Желая удачного года, коллектив компании «Герофарм» дарит своим партнерам, врачам, пациентам, опинион-лидерам драгоценные шедевры, воссозданные художниками на страницах календаря, и желает здоровья, долголетия и радости восприятия красоты этого мира.

В нашем распоряжении было три недели и 12 иллюстраций ювелирных шедевров плохого качества. Пришлось нашим иллюстраторам буквально «воссоздавать» ювелирные сокровища с помощью художественного таланта.

Итак, на все про все у нас было три недели времении и 12 изображений, которые нужно было воссоздать. Все экспонаты, выбранные в качестве объектов находятся в разных музейх мира и сфотографировать нет никакой возможности — ни временной ни финансовой.

Формат иллюстраций А2 — то есть каждая маленькая деталь будет видна, все текстуры и блики должны быть хорошо прорисованы. 

Этап первый: выбор художественного стиля в котором и будет воссоздано изображение.

Стиль отрисовки бриллиантов, жемчуга и бархата.

Стиль отрисовки цветной эмали

Этап второй: создание иллюстраций и сопроводительных текстов, над которыми трудилась Мария Борисова

Справа исходное изображение, слева отрисаванная иллюстрация.

Новгородский потир

Особое место в русском ювелирном искусстве принадлежит Древнему Новгороду, который поддерживал торговые и дипломатические связи с Византией и Западной Европой. Подобные культурные связи сказывались и на архитектуре, и на уровне художественных изделий новгородских мастеров.

Многие их работы, датируемые XIII — XIV вв., являются признанными шедеврами мирового искусства. Примером такого рода служит новгородский потир (греч. — «сосуд для питья») — круглая чаша на высокой подставке с круглым основанием и традиционным утолщением на ножке — «яблоком». Потиры используются в церковных обрядах для чуда претворения вина в истинную Кровь Христову.

Этот сосуд символизирует образ чаши, которую Господь Иисус Христос на Тайной вечере преподал Своим ученикам со словами «пейте из нее все, ибо сие есть Кровь Моя Нового Завета, за многих изливаемая во оставление грехов».

Орден Золотого руна

Этот знак рыцарского достоинства до сих пор считается в католической Европе одним из самых престижных. Он учрежден Филиппом III Добрым, герцогом Бургундским, в 1430году, в день его свадьбы с принцессой Изабеллой Португальской. Знаком Ордена является изображение похищенного аргонавтами в Колхиде золотого руна, висящего на цепи из 28 звеньев. Его верхнюю часть украшают пять крупных топазов.

Наименование этого драгоценного камня происходит от санскритского слова tapas — «огонь». Орден украшен девизом: «Pretium Laborum Non Vile» — «Награда не уступает заслуге» и девизом Филиппа на обороте центрального звена: «Non Aliud» — «Иного не желаю».

В XV веке в Европе началась эпоха великих путешествий и географических открытий. В это время бургундский герцог Карл Смелый учредил орден Золотого руна. Согласно древнегреческим мифам, на поиски золотого руна отправился Язон со своими товарищами. В умах просвещенных европейцев золотое руно было символом путешествий и подвигов.

По замыслу Карла, кавалеры ордена должны были прославить себя замечательными приключениями. Когда земли не оставившего наследников Карла отошли к Испании, ее король сохранил орден Золотого руна и сделал его одним из самых почетных в своей стране. Позднее, вследствие возникших разногласий между Бурбонами и Австрийской ветвью Габсбургов о суверенитете, произошло разделение ордена на две ветви — Испанскую и Австрийскую.

Медальон «Великобритания»
 
Яркий пример английского придворного стиля: золото, перегородчатые эмали, бриллианты, драгоценные камни.

Основным фактором в искусстве Англии XVII века, определившим характер английской культуры второй половины XVII и XVIII века, была победа буржуазной революции, ускорившей в стране развитие капиталистических отношений.

Требования и вкусы буржуазии, завоевавшей себе право на активное участие в экономической и социальной жизни страны, начинают играть все более значительную роль в формировании английской художественной культуры.

Ювелирное искусство достигает расцвета в Англии лишь во второй половине столетия, после реставрации в 1660 году Стюартов. Стремясь во всем подражать Людовику XIV, Карл II заказывает массивный медальон из золота, украшенный драгоценными камнями. Произведения английских мастеров этого времени отмечены большой строгостью, спокойствием форм и одновременно восточной вычурностью и наличием орнамента.

Прибор для пряностей (Франция)

Первый прибор для пряностей, относящийся к изделиям ювелирного искусства, появился во Франции после выхода в свет книги Марко Поло о его путешествиях по Востоку. В ней он возносил хвалы имбирю, корице, гвоздике, мускатному ореху и черному перцу. Еще задолго до этого путешествия, после взятия крестоносцами Иерусалима в 1099 г., многие знатные европейцы познакомились с новыми, экзотическими для них фруктами и пряностями.

Стремление добраться до стран, богатых этими специями, во многом способствовало организации морских экспедиций Христофора Колумба и Васко де Гамы. Пряности были баснословно дороги. Лишь один корабль Магеллана, груженный гвоздикой, окупил все расходы по снаряжению экспедиции.

Неудивительно, что французский прибор для хранения специй работы XVI в. сам является драгоценным ювелирным изделием, по-восточному роскошным и ярким. На его раскрывающихся сегментах нанесены названия соответствующих пряностей: амбра, мирро, гвоздика, мускус, корица, камедь.

Корона императрицы Екатерины II

Именно эта корона изображена на государственном гербе России 1856 г., и именно ею венчались на царство все последующие российские самодержцы. Искусствоведы называют эту корону каменной симфонией. Она была изготовлена в 1762 г. придворным ювелиром Позье специально для коронации императрицы.

При изготовлении короны Позье отказался от пестрых самоцветов, ограничив себя одними бриллиантами и подобрав их с изумительным мастерством. Серебряная сетка полушарий покрыта лавровыми ветвями — символами славы, бриллианты, которые отражают все грани света. Между полушариями проходит широкая гирлянда из бриллиантовых лавровых листьев с крупными желудями — камнями — символами твердости государственной власти.

В основании гирлянды укреплен крупный, идеально чистый бриллиант, который был подарен императрице Елизавете Петровне еще в 1754 г. российскими купцами за «увольнение» от уплаты внутри государства таможенных сборов. Как и в короне Анны Иоановны, завершает эту бриллиантовую композицию шпинель почти в 400 карат.

Шапка Мономаха

Начиная с XV в. одним из символов самодержавия в России стала «Шапка Мономаха» —драгоценный головной убор с собольей опушкой. Легенда о византийском происхождении Шапки укрепляла взгляд на Москву как на «Третий Рим». На каждой из ее восьми треугольных золотых пластин укреплено по крупному рубину или изумруду.

Поверхность пластин покрыта кружевным узором греческой работы. Первоначально Шапка Мономаха выглядела несколько иначе: была украшена жемчужными подвесками, а опушка из собольего меха и золотое украшение на вершине с крестом появились позже. Согласно легенде, этот головной убор получил в подарок от византийского императора КонстантинаIX Мономаха киевский князь Владимир Мономах.

По мнению Мономашичей (правителей Руси), это давало им право на титул «царь» («цезарь» — в Римской империи). Однако истинное происхождение Шапки до сих пор не установлено. Известно лишь, что впервые Шапкой Мономаха был в 1498 г. венчан на царство внук Ивана III — Дмитрий. В России при Иване III мощь страны стала подчеркиваться венчанием на престол. Для этой церемонии 4 февраля 1498 г. впервые и был использован Мономахов венец.

Диадема императрицы Евгении

Эта великолепная тиара Габриеля Лемонье имела важное историческое значение. Она была частью масштабного заказа Наполеона III, который в честь своего бракосочетания с Эжени де Гузман, графиней де Теба, поручил лучшим парижским ювелирам создать украшения из драгоценных жемчужин, хранившихся в государственной казне.

В дизайне тиары натурализм сочетается со строгостью, необходимой для королевских украшений, а жемчуг подобран с удивительной точностью. От древних астрологов и волхвов пошло поверье, что жемчуг — счастливый камень.

Жемчуг способствует долголетию, придает ясность взгляду, дарит правящему мудрость. В настоящий момент полюбоваться этим мастерством ювелирного искусства можно только во Франции, с 1992 года диадема выставлена в Лувре.

Пасхальное яйцо «Ландыши»

Серия пасхальных яиц Фаберже, выполненная для двух российских императоров, самый грандиозный проект, который когда-либо доставался на долю кого-либо из ювелиров. Именно фирма Фаберже возродила технологию четырехцветного золота, то есть желтого, белого, красного и зеленого цветов.

Яйцо стоит на четырех ножках, сделанных из зеленого золота в виде листьев, с прожилками, выложенными бриллиантами. Увенчано императорской короной из бриллиантов и двух рубинов кабошонов. Изделие выполнено с использованием таких материалов, как золото, эмаль, бриллианты, рубины, жемчуг, горный хрусталь, слоновая кость.

В закрытом виде золотое яйцо представляет собой произведение из розовой гильошированной эмали, разделенное на сегменты продольными полосками из бриллиантов-роз. В открытом виде: при повороте жемчужной кнопки раскрываются веером три миниатюры, на которых изображены царь Николай II и две его дочери, великие княжны Ольга и Татьяна.

Сегодня экспонат принадлежит российскому меценату Вексельбергу, выкупившему коллекцию из 9 яиц на аукционе «Сотби». Между Эрмитажем и музеями Кремля в настоящее время идет борьба за честь стать местом хранения коллекции Вексельберга.

Подвеска со скарабеем (Египет)

В ларце, стоявшем в сокровищнице из захоронения Тутанхамона, была обнаружена массивная подвеска, украшенная полудрагоценными камнями и цветной смальтой. В ее центре расположена необычная фигурка скарабея с пестрыми раскрытыми крыльями и лапами коршуна, которыми он держит знак «вечность» в основании букетов цветов.

Символ священного скарабея был связан в воображении египтян с движением солнца. Передними лапами скарабей на подвеске поддерживает ладью Луны, в которой покоится знак «левый глаз», обозначающий Луну. По сторонам глаза расположены стилизованные символы священных змей (уреи), а над ним — лунный диск с изображением фараона, стоящего между богом солнца Гором и богом мудрости, науки, магии и луны — Тотом. Головы фараона и Тота венчает диск луны, на голове Гора — диск солнца.

Золотой гребень скифов

Великолепный золотой гребень с изображением битвы скифских воинов по своей композиции напоминает фасад греческого храма с колоннадой, треугольным фронтоном, на плоскости которого разворачивается батальная сцена, и фризом из пяти лежащих львов.

Согласно одной из версий, изображение сражающихся воинов отражает предание о борьбе за власть между братьями — основателями племени скифов. Именно этот гребень получил наибольшую известность, как пример ювелирного искусства древних.

О компании:
Студия «MiradaViva»
Санкт-Петербург, Васильевский остров, 14 линия, дом. 5., оф. 21
+7(812) 3210540
+7 963 326 00 91

http://www.m-viva.com/
inform@m-viva.com